【工筆風景 Elaborated Landscape】飛周首次個人攝影展

2012年 3月1日-3月31日

開幕茶會  3月1日 8-10PM

【工筆風景 Elaborated Landscape】飛周首次個人攝影展

我們身處的時代裡，大建設工程一一在大地風景中飛拔躍起，放眼大江大山，從此少了些模糊、多了些身段。

在旅途沿線，不自覺就會關注人類剝削了美麗環境、建設剷除了 草根文化的問題，不管是憐憫或無奈，在當下有感地記錄了下來。尤其在挑選展出作品的過程中，豁然開朗而出的不是精雕細琢的豐功偉績，卻是卑微貧弱的人民寫照。以此系列無言的詩，作為我的攝影特徵。

展覽訊息 

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展出日期：2012年3月1日-3月31日
展出地點：波黑美亞咖啡食堂 / 台北市溫州街48巷2號
交通方式：捷運台大公館站，再步行約五分鐘。台大體育館對面小巷中，近辛亥路。
開幕茶會：2012.03.01(四) 8:00pm

【工筆風景 Elaborated Landscape】飛周首次個人攝影展

我們身處的時代裡，大建設工程一一在大地風景中飛拔躍起，放眼大江大山，從此少了些模糊、多了些身段。


在旅途沿線，不自覺就會關注人類剝削了美麗環境、建設剷除了 草根文化的問題，不管是憐憫或無奈，在當下有感地記錄了下來。尤其在挑選展出作品的過程中，豁然開朗而出的不是精雕細琢的豐功偉績，卻是卑微貧弱的人民寫照。以此系列無言的詩，作為我的攝影特徵。

• 展出日期：2012年3月1日-3月31日
• 展出地點：波黑美亞咖啡食堂 / 台北市溫州街48巷2號
• 交通方式：捷運台大公館站，再步行約五分鐘。台大體育館對面小巷中，近辛亥路。
• 開幕茶會：2012.03.01(四) 8:00PM
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超旅程 2012未來媒體藝術節2012 / 01/01 開幕

對於住在木柵的我而言 關渡真的是很遙遠的距離

結果一趟跋涉下來 能用不虛此行形容 很高興今年的第一天來到這個世外藝廊

一次看到五十件國內外傑出的科技藝術作品  以至於兩個小時前才抵達家門

容我分幾天介紹這個大展

超旅程－2012未來媒體藝術節
Transjourney – 2012 Future Media Festival
展出時間： 2012年01月01日 - 02月19日
展出地點：國立臺北藝術大學－關渡美術館

「超旅程–2012未來媒體藝術節」由國立臺北藝術大學藝術與科技中心、關渡美術館聯合策畫，為臺灣首次針對新媒體藝術領域，以系統性的整合規劃，呈現近年來多樣、新式的表現媒介之創作與應用的大型藝術展覽。展覽邀集近五十件最知名當代藝術家與研究機構的科技媒體創作，讓人驚艷的作品串聯起新藝術語言與科技合作的奇幻世界。

本次藝術節規劃了國際邀請作品，包括錄像藝術之父白南準、美國錄像藝術大師比爾．維歐拉的錄像裝置作品，另有加拿大新媒體藝術家赫曼‧柯肯特別來台為藝術節量身打造的聲光現場表演《拼貼風景》。在臺灣藝術家方面亦是匯集了中、新世代多位重要創作者及團體，呈現媒體藝術在臺灣發展的脈動。展覽還包括了難得一見的「加拿大傑出動畫精選」，另規劃了國際論壇、演講以及工作坊等相關活動。「超旅程」一展提出了我們在全球化世界下的新創造力可能，結合美學、表演、聲音、影像、遊戲、生活與科技，展現「未來藝術」的發展趨向，它既是想像也是真實的一趟航向未來世界的「超旅程」聲光視覺體驗。


指導單位：教育部教學卓越計畫
主辦單位：國立臺北藝術大學
策劃執行：國立臺北藝術大學藝術與科技中心、關渡美術館
協辦單位：財團法人數位藝術基金會、歌德學院（臺北）德國文化中心、臺北當代藝術館、加拿大電影局

特別活動：
未來媒體藝術願景論壇
■ 時間：2012年01月01日(日) 13:00-16:30 pm
■ 地點：國立臺北藝術大學－國際會議廳

國際貴賓專題演講
13:00-14:00
朴東泉／韓國白南準藝術中心主任
天野太郎／日本橫濱美術館首席策展人

天野太郎：日本橫濱美術館首席策展人（1988-），曾任 2011 年橫濱國際三年展、2007 年橫濱國際三年展策展人

朴東泉：韓國白南準藝術中心主任（2011-），曾任 2006 年釜山雙年展藝術總監、2004 年光州雙年展總監

圓桌論壇
14:20-15:20
議題一：臺灣數位藝術發展的脈絡與定位
主持人：黃建宏
與會者：林珮淳、袁廣鳴、曾鈺涓、黃世傑、豪華朗機工（依姓氏筆劃排序）

15:30-16:30
議題二：數位媒體藝術的應用與未來
主持人：邱誌勇
與會者：李明道、宋恆、洪一平、黃文浩、劉驊（依姓氏筆劃排序）

先放上好作品！

藝術總監：王俊傑
與其他參展藝術家和來賓合影

開幕演出 (節錄)
■ 時間：2012年1月1日(日) 6:30 pm
■ 地點：國立臺北藝術大學－關渡美術館大門口戶外廣場
■ 藝術家：赫曼科肯＋北藝大師生打擊樂團
■ 表演作品：「拼貼風景」

一部詩意而震撼的錄像表演藝術作品！錯過這場開幕，還有一個觀賞機會：

赫曼科肯「拼貼風景」演出
■ 時間：2012年1月6-7日(五、六) 7:30 pm
■ 地點：國立臺北藝術大學舞蹈廳
詳洽兩廳院售票系統


進入關渡美術館

參展藝術家：赫曼‧科肯（加拿大）＋北藝大師生打擊樂團、馬諦亞‧卡薩諾＆ 恩佐‧維利亞雷（義大利）、白南準（韓國 / 美國）、比爾˙維歐拉（美國）、涅爾茲‧維爾克（德國）、茲摩恩（瑞士）、張永達、黃致傑、黃世傑、郭奕臣、李明道、林珮淳、林世昌、劉驊、豪華朗機工、蒲帥成、故事巢＋黃心健、曾偉豪、曾鈺涓、叁式、王仲堃、王連晟、姚仲涵、袁廣鳴、臺北數位藝術中心、洪一平 ＋ 影像與視覺實驗室、廖克楠、國立臺灣藝術大學林珮淳＋數位藝術實驗室、國立交通大學音樂科技實驗室、國立臺北藝術大學藝術與科技中心

腦波應用互動藝術工作坊
講師：Mattia Casalegno

腦波應用互動藝術工作坊是一個結合神經科技與藝術，並且能夠讓學員親自動手操作的工作坊，將針對Emotiv的軟硬體做更多介紹。
為期三天的工作坊將由Unstable Empathy的合著者Mattia Casalegno帶領學員了解腦波圖(Electroencephalography, EEG)訊號以及如何將之轉化表現出不同種類的視覺與聽覺效果。接著會介紹在Max/Msp/Jitter與Processing兩種環境下使用Emotiv資料的基本技能。
本工作坊學員需對於Max/Msp/Jitter或Processing有中上程度的了解。Emotiv相關軟硬體將由講師提供，但學員須自行攜帶Windows操作系統的筆記型電腦(Emotiv目前僅支援Windows系統)，並預先安裝Max/Msp/Jitter或Processing。
學員人數：10人
■ 時間：2012年1月2日~4日 12:00-18:00
■ 地點：台北數位藝術中心 (台北市士林區福華路180號，近芝山捷運站二號出口)
報名網址：http://tangible-feelings.wikispaces.com/TangibleFeelingsTaipei
※本工作坊全程由義籍藝術家以英語授課，報名請上上述網址以英文填寫各項欄位，錄取學員將由講師親自挑選，請報名學員靜候通知。


加拿大電影局資深動畫電影製作人馬克‧ 貝特朗講座
■ 講題：動畫與敘事的本質
■時間：2012年2月4日 14:00
■地點：臺北當代藝術館

Animation allows its creators an enormous amount of control over the process of filmmaking; the independent animation filmmaker is in charge of every frame produced. He or she sets the pace of the film, decides what the characters will look like, choses the colours of the sets, imagines transitions between scenes and often reinvents an animation technique to create a unique world. Animators are gods - they create their own universes! But what about storytelling?
Marc Bertrand, a producer at the National Film Board of Canada (NFB) since 1998, will present clips of award-winning animated films to elucidate the secrets of storytelling in short animation. Time and again, film projects initiated by the NFB impressively reflect the country’s cultural diversity and produce stories that can only be told through animation. Find out why animation may just be the best storytelling medium of all! 
A work of art has to have cohesiveness and consistency; but not so much cohesiveness and consistency as to become boring and not so much non-cohesiveness as to fall apart. It has to be organically linked and yet it must have surprises in it that you don’t expect; but surprises that are relevant to the whole work. - Norman McLaren

成功學語錄

追求成功學確實俗氣，但作為經歷失敗的一代長輩，想給下一代晚輩以我人生代價所體會的金科玉律，留下一場諄諄教誨：

培養能力：

• 人生最重要的不是努力，不是奮鬥，而是抉擇。
• 所見所聞改變一生，不知不覺斷送一生。

面對職業：

• 老闆只能給一個位置，不能給一個未來。舞臺再大，人走茶涼。

風險控管：

• 意外和明天不知道哪個先來。沒有危機是最大的危機，滿足現狀是最大的陷阱。
• 生意，可以掌控努力與投資，卻無法掌控結果。人生得意時找出路，失意時才有退路，寶馬都有備胎，人生要居安思危

陸青年作家韓寒：年輕人別怕談革命

【聯合報╱特派記者陳東旭／北京報導】 2011.12.27 03:54 am

 

大陸青年作家韓寒（右）不僅是暢銷書作家，也是網路意見領袖。
（新華社資料照片）
大陸知名青年作家韓寒最近在部落格，以與讀者問答方式，寫下「談革命、說民主、要自由」三篇文章，內容深刻剖析大陸當前社會、經濟與中國人的習性，論及暴力式革命的不可行，也懇請中共當局闊步向前，放鬆管制。他同時勉勵年輕人勇於談論政治，「政治不是骯髒的、無趣的、危險的」。


在大陸，凡涉及「革命、民主、自由」話題，都是當局監控的領域，網路不是常被刪，就會被視為異議份子，甚至會被監控、入獄。韓寒在大陸有極高影響力，他在耶誕節前夕，連發三篇雜談，觸角伸到大陸當前最敏感的部分，引起關注。人民日報所屬環球時報昨天就報導，韓寒的文章是「說實話」。

文章中提問「最近群體事件頻發，中國需要革命嗎？」「中國頑疾太深，只有革命才能讓社會好轉」，「你何不領導一場起義？」「你認為中國人素質太低，不適合民主，你有沒有拿政府維穩的回扣？」

韓寒在「要自由」提到，雖然自由一直被寫在憲法，它一直沒有被很好的執行。他向當局懇請為文化、出版、新聞、電影鬆綁。他說，那些拍電影的朋友們，大家都像探雷一樣進行文藝工作，觸雷就炸死，不觸雷的走得又慢又歪。

最終他認為，自由未必是很多人的第一追求，但沒有人願意常常感覺恐懼不安。並希望所有的年輕人都能像這個耶誕一樣，不畏懼討論革命，改革和民主，擔憂國家的前途，視它為自己的手足。

在「談革命」部分，他說，革命需要有一個訴求，但「自由」或者「公正」是沒有市場的，上街去問大部分人，他們普遍覺得自由。公正嗎？他們普遍認為不公正的事情只要別發生在我自己身上就可以。大部分中國人一副別人死絕不吭聲，只有吃虧到自己頭上才會嗷嗷叫的習性，一輩子都團結不起來。

韓寒認為，中國共產黨已有八千萬黨員，三億的親屬關係，它已經不能簡單地被認為是一個黨派或者階層了。所以共產黨的缺點很多時候其實就是人民的缺點。一個極其強大的一黨制其實就等於是無黨制，它就是人民本身。改變了人民，就是改變了一切。所以更要著眼改良。法治，教育，文化才是根基。

日設計大師柳宗理 肺炎辭世

【中央社╱東京26日專電】
   
2011.12.26 11:06 am


以設計餐具聞名於世的日本工業設計大師柳宗理昨天因肺炎病逝，享年96歲。

喜愛購買日本餐具的人對柳宗理的名字一定不陌生，他設計的飲食用具線條簡單，受到不少講究餐具的美食家歡迎。

出身東京的柳宗理是日本民藝運動創始者柳宗悅的長子，在當年的東京美術學校（現東京藝術大學）攻讀西洋油畫，50年代起以工業設計師活躍於設計界。

柳宗理設計的「蝴蝶椅」以及白瓷器等獲得1957年第11屆米蘭設計展「La Triennale di Milano」金獎後，成為世界知名的設計師。

柳宗理設計的「蝴蝶椅」被紐約現代藝術館選為永久收藏品，他還設計了許多線條優美的茶壺、湯匙、盤子等，晚年也一直持續製作，還參與高速公路防音牆、天橋等公共建築的設計。

柳宗理1977年起擔任父親柳宗悅設立的日本民藝館第3任館長，並且長年任教於金澤美術工藝大學，對培養後進設計師不遺餘力，2002年還曾當選文化功勞者。

行醫累到癱 台灣史懷哲：我不可能永遠帥

【聯合報╱記者何定照／台北報導】 2011.12.26 03:18 am

 

「台灣史懷哲」徐超斌（右），在紀錄片「我不可能帥到永遠」中，擔憂台東縣醫療資源缺乏問題，希望建南迴醫院。
圖／徐超斌提供
台東縣達仁鄉衛生所主任徐超斌奉獻家鄉行醫，累到中風半身癱瘓，依然只憑單手開車翻山越嶺看診，被稱為「台灣史懷哲」。來自各部落的原民朋友，以他為主角拍紀錄片「我不可能帥到永遠」，說出他不要個人光環，只盼家鄉醫療困境受重視的心聲。

「我不希望大家只把我當英雄，卻沒看到背後的滄桑與問題！」排灣族的徐超斌單手行醫的故事批露後，每次演講都有聽眾跟他說「因為有你在，達仁鄉很幸福」。然而人口逾四千的達仁鄉，僅他一位醫師，怎麼可能幸福？「我多希望部落居民能像都市人一樣受照顧」。

徐超斌指出，台東已是台灣本島醫療資源最落後的地區，但台東所有醫療資源還集中在台東市，獨獨從台東市到屏東楓港間的一百公里，一家醫院也沒有，「這是全台最被冷落的角落」。他呼籲應在這裡建南迴醫院，以免許多人因送醫路遙，病情加重甚至不治。

「我們一樣有繳健保費，總計也繳了上億，但享有的資源有否幾千萬？」徐超斌感嘆，健保一直叫窮，是因為都市人利用得太多，醫院多得選不完；但他放棄大醫院高薪回鄉服務後，等了七、八年都沒等到醫院，連急診專科醫師數也遠不及其他地方：全台平均十萬人有五位急診專科醫師，台東二十三萬人僅三位。

該片副導演陳美齡是卑南族，台東出生、現也回鄉服務，深知當地醫療資源缺乏狀況，在參與「原住民新聞及紀錄片人才培訓課程」時提出拍片構想。團隊其他成員大家有志一同：「超人醫師」徐超斌是很棒，但醫療結構的缺口，不能只靠他的個人神話遮掩。

在片中，不論徐超斌開車、看診、寫病歷，鏡頭都不時停在他癱在腿上的左手，那是徐超斌五年前過勞中風所造成。徐超斌說：「也許我這輩子都無法完成南迴醫院，但我若不做，根本不可能發生，只要後面有人接手就好。因為我不可能帥到永遠嘛！」